最終更新: 2024年3月16日

音楽は自由な表現の場であり、アーティストたちがそれぞれの個性やアイデンティティを反映させる重要なものです。

HAPPYは、メジャーレーベルへの移籍を断り、自分たちだけで作品を作る道を選びました。この決断によって、彼らは自分たちの音楽に深く入り込み、エレクトロポップからルーツであるアメリカンロックへと回帰。生音中心の新しいサウンドを確立しました。

一方で、ジェンダーやセクシュアリティの表現、コラボレーションの多様性など、他のアーティストたちも自身のアイデンティティを音楽に投影し、新しい試みに果敢に挑戦しています。

音楽はつねに進化を続けています。本記事では、HAPPYやその他のアーティストたちが、どのように自由を手に入れ、新しい音楽的課題に取り組んだのかを記事をまとめています。

自由と音楽:HAPPYが追求する音楽の道

「音楽は自由であるべき」という信念を持つバンド、HAPPY。彼らは自分たちの音楽を追求するために、メジャーレーベルへの移籍を選ばず、自分たちだけで作品を作る道を選びました。その結果、彼らは自分たちの音楽性を変え、エレクトロポップから生音中心の音楽へとシフトしました。この記事では、HAPPYがどのようにして自分たちの音楽を追求し、自由な音楽制作を実現したのかを探ります。

HAPPY

本当にグッドな音楽をやろうと決めたHAPPYのリスタート

最終更新: 2021年11月30日 HAPPY(ハッピー)が初めてバンドだけで作ったミニアルバム『STONE FREE』は、彼らが自身の音楽を取り戻した瞬間をパッケージした作品となった。 前作とは対照的に生演奏を主体とし […]

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自分たちの音楽を突き詰める
HAPPYは自分たちの音楽を追求するために、メジャーレーベルへの移籍を選ばず、自分たちだけで作品を作る道を選びました。これは、自分たちの音楽性を最大限に引き出すための重要なステップでした。
生音に回帰する
HAPPYは、自分たちの音楽性を変えるために、エレクトロポップから生音中心の音楽へとシフトしました。これは、彼らが自分たちのルーツである生音重視のバンドに戻るという意思を示すものでした。
自由な音楽制作
HAPPYは、自分たちの音楽を自由に制作することを選びました。彼らは自分たちの音楽を自由に制作することで、自分たちの音楽に深く入り込むことができ、自分たちが音楽を生み出しているという実感を初めて感じることができました。

多様性とアイデンティティ:The Japanese Houseの音楽革新

The Japanese House(ザ・ジャパニーズ・ハウス)

The Japanese Houseが語る、最新作『In the End It Always Does』の制作秘話とクィアとしての音楽観とは?

最終更新: 2024年3月17日 イングランドのSSW、The Japanese House(ザ・ジャパニーズ・ハウス)ことアンバー・ベインが先日リリースした最新作『In the End It Always Does』。 […]

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多様なコラボレーション
The Japanese Houseは、自身が所属するDirty HitのレーベルメイトであるThe 1975のマシュー・ヒーリーとジョージ・ダニエル、そしてBon Iverのジャスティン・ヴァーノンといったアーティストとコラボレーションを行いました。これは、音楽的な課題解決において、異なる視点やスキルを持つアーティストとのコラボレーションが新たな創造性を生み出す可能性を示しています。
ジェンダーとセクシュアリティの表現
The Japanese Houseは自身がクィアであることを公にし、その経験を音楽に反映しています。これは、音楽を通じて自身のアイデンティティを表現し、社会的な問題に対する意識を高めることが音楽的な課題解決に役立つことを示しています。
生楽器の使用
The Japanese Houseは最新作『In the End It Always Does』で生楽器を中心に演奏を行いました。これは、音楽的な課題解決において、電子音楽と生楽器の組み合わせが新たな音楽的表現を生み出す可能性を示しています。

「MONO NO AWAREの音楽課題解決:バランス感覚と言葉遊びを活用した歌詞作り」

ロックバンドMONO NO AWAREは、その独特な歌詞作りで注目を集めています。バンドのフロントマンである玉置周啓は、バランス感覚を重視した歌詞作りと、言葉遊びを駆使した韻の踏み方で、聴く人々に新鮮な驚きを提供しています。また、彼らの音楽には、地元である八丈島での生活経験が反映されています。この記事では、MONO NO AWAREの音楽課題解決のヒントを探ります。

MONO NO AWARE photo 3

MONO NO AWAREが卓越した歌詞を書ける理由とは?

最終更新: 2021年7月26日 八丈島出身のロックバンドMONO NO AWARE(モノノアワレ)をご存知だろうか?MONO NO AWAREはNHKの番組“みんなのうた”や“シブヤノオト”に出演したり、 映画『沈没家 […]

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音楽課題解決のためのヒント1:バランス感覚を重視する歌詞作り
MONO NO AWAREの玉置周啓は、歌詞を書く際にバランス感覚を重視しています。熱い感じやフザけきった感じを避け、聴く人がクサいと感じないような歌詞を作ることを心掛けています。これは、音楽制作における重要な課題解決の一つであり、他のアーティストも参考にできるでしょう。
音楽課題解決のためのヒント2:言葉遊びと韻を踏む
玉置周啓は言葉遊びが好きで、歌詞ではよく韻を踏んでいます。また、言葉も楽器の一部と考え、メロディーを付ける際には楽器の音と言葉がハマるようにしています。このようなアプローチは、音楽制作における新たな視点を提供し、他のアーティストが自身の音楽制作に活用できるヒントとなります。
音楽課題解決のためのヒント3:自分の生活経験を反映させる
バンドメンバーは、自分たちの生活経験、特に地元である八丈島での生活が、音楽にどのように影響を与えているかを語っています。その生活経験があったからこそ、東京に来てからの刺激の受け方に影響があったと述べています。これは、自身の生活経験を音楽制作に反映させることの重要性を示しており、他のアーティストにとっても参考になるでしょう。
The Aces 2023

The Acesが新作アルバムを通して語った、“性的アイデンティティ”と“ジェンダー”の問題とは?

最終更新: 2024年3月17日 アメリカはユタ州出身の4人組女性インディーポップ・バンド、The Aces。 彼女らは音楽活動を通して、自身の性的アイデンティティやジェンダーに対する問題に声をあげてきた。 ここ数年特に […]

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ジェンダーの問題に対する意識
The Acesは自身の性的アイデンティティやジェンダーに対する問題に声を上げてきました。これは音楽を通じて社会問題に対する意識を高め、それを表現する重要な手段であり、音楽的な課題解決に役立つ可能性があります。
音楽スタイルの多様性
The Acesは地元の音楽シーンとは異なる音楽スタイル(ポップやインディーポップ)を追求しました。これは音楽的な課題解決において、自分たちのスタイルを追求し、既存の枠組みにとらわれないことの重要性を示しています。
自己反省と自己探求
The Acesのアルバム『I’ve Loved You For So Long』は自己反省と自己探求のアルバムとされています。これは音楽を通じて自己の内面を探求し、それを表現することが音楽的な課題解決に役立つことを示しています。