日本とインドのルーツを持つサハラ・グリム(Sahara Grim)、森で生まれた新作アルバム『Fable』とは？

最終更新： 2025年3月30日

最新アルバム『Fable』について

－滝田優樹：ここからは最新アルバム『Fable』についてお聞きします。まずは”Fable”というタイトルにした理由や意味を教えてください。どのようなフィーリングが反映されているのでしょうか。
サハラ・グリム：寓話（Fable）は教訓を伝える古来の短い物語です。このアルバムの曲を書いたとき、私は北カリフォルニアの森の中に住んでいて、都市での混沌とした経験や出会いから回復する時間が必要でした。孤独の中で過ごす時間に、このアルバムの多くの曲を書き、自分の人生と童話のストーリーのテーマの間に共通点があることに気づきました。そのため『Fable』はこれらの短編小説のような曲すべてにとって、完璧なタイトルだと感じました。私はこのアルバムに、物語に引き込まれる時に感じる不思議な感情を反映しています。

ルーク・テンプルとのプロデュースについて

－滝田優樹：今作はHere We Go Magicのフロントマンであった、ルーク・テンプルによってプロデュースされた作品ですが、彼とはどのようなアイデアや方向性をもって制作されたのでしょうか。
サハラ・グリム：ルークと私は各曲をそれぞれ独自の世界にしようとしました。映画『Fantasia』の音楽のように聞こえる弦のアレンジメントを作りたかったのです。おとぎ話のような雰囲気を作り出すためにフルートやハープのような物語に引き込む力のある楽器を取り入れたいと思っていました。また、私のインドのバックグラウンドを取り入れるためにタブラも使いました。

ルークは曲の基礎を作るためにまずピアノを録音し、そこから他の楽器を追加してプロデュースするというアイデアを持っていました。これは私にとって新しい方法でした。これまではいつもギターから始めたり、バンドで録音していたからです。プロセスが進むにつれて、私たちはシンセでビートを作成し、それを8トラックカセットマシンに通してよりアナログなサウンドを出すことを楽しむようになりました。そのため、実際のドラムはレコードに入らなかったのですが、これも私にとっては新しい試みでした。

ルークは各曲の明確な方向性を作るのが本当に上手でした。また、シンセや何百もの音色を選べるKorg TRITON-Rackで様々なサウンドエフェクトを見つけることも楽しかったです。

プロダクションへのこだわりについて

－滝田優樹：今作の印象としてはジャズやボサノバ、そしてワールドミュージックなどあなたがこれまで触れてきた多様な音楽をインディーロックに落とし込んで制作されたチャレンジングな作品という印象です。また、アンビエントにもアプローチして音の引き出しが多いのも特徴ですが、楽器ひとつひとつ、一音一音に緻密さがあって洗練されています。それ故、イヤホンで大音量で聴いていても非常に心地よかったです。プロダクションに関しては、どんなことを意識していましたか?
サハラ・グリム：そう言っていただけて嬉しいです！はい、私はアンビエント音楽も大好きで、「You Don’t Need Wings To Fly」ではアリス・コルトレーンに強く影響を受けました。プロデュースの際には、ミックスの中のスペースを意識することがいかに重要かをルークから学びました。私は多くの音を加えたいと思うタイプなのですが、彼はミックスするうえで、音のスペースを意識して、すべての音を輝かせることがとても上手でした。

プロダクションで私のお気に入りの部分は、繰り返せない瞬間、完璧でなかったり奇妙に聞こえるかもしれないけど、曲のキャラクターを捉えられる瞬間です。

ボーカル面でのこだわりについて

－滝田優樹：ここまでサウンド面について質問してきましたが、ヴォーカル面でもウィスパーやハイトーン、ファルセットなどなどバリエーション豊かでヴォーカリストとしての魅力も存分に感じることができました。ヴォーカル面で意識されたことはありますか?
サハラ・グリム：はい、私は自分のボーカルについてとても細かく、批判的です。程よいバランスを見つけることに取り組んでいる最中なんです。詳細にこだわることは良いことですが、考えすぎて、深みにハマるポイントまでは行かないようにしています。

いくつかのボーカルにはインド古典音楽の影響を取り入れたいと思っていました。例えば「Time Wanderer」のファンクセクションではアシャ・プトゥリの「Space Talk」に強く影響を受け、「Hysteria」のイントロボーカルはインド古典音楽で聞いたボーカルトーンに影響を受けています。

ジャズボーカルのバックグラウンドを持っているので、常に“良い”や“きれい”に聞こえようとするのではなく、様々なテクスチャーで遊ぶのが好きです。このアルバムの時代テーマが1930年代にインスピレーションを受けていることから、「Girl in the Ruby Earrings」や「Hysteria」などの曲では、古いジャズレコードで聞こえるような古い時代のサウンドを意識していました。また、おとぎ話の映画のプリンセスを思わせるようなボーカルスタイルも考えていました。

ブレークスルーとなった曲

－滝田優樹：今回のアルバムであなたたち自身のブレイクスルーとなった楽曲、もしくは最も変化や進化を感じさせる楽曲はどれですか？
サハラ・グリム：間違いなく「The Fool」です。この曲は方向性に迷っていて、簡単につまらない曲になる可能性がありました。しばらくの間、曲がどの方向に進みたいのか分からなかったのですが、ジョン・レノンのようなタイプの曲にするというアイデアが浮かぶまでは。私たちは二人とも1ヶ月の休息の後、初めてのセッションで日本からの旅行から戻ってきたばかりで、ひどい時差ぼけでした。その朦朧とした状態で、「The Fool」はとても自然に展開し、おそらくアルバム制作の中で最も好きな思い出です。スローでジャンキーなサウンドにその状態が表れています。

また「Blindfold」が最も変化した曲とも言えます。この曲は方向性に迷ってしまい、アルバムから外すことも考えましたが、ルークはあえて暗いサウンドするというビジョンを持っており、私は彼を信頼しました。そうして良かったと思います。今では私たち二人にとってアルバムの中で最もお気に入りの一曲になっています。

リスナーへのメッセージ

－滝田優樹：『Fable』をどのような人に聞いてほしいですか？もしくはどのようなシチュエーションで聞いてほしいですか？歌詞やサウンド面で特に注目して欲しいポイントがあれば教えてください。
サハラ・グリム：私の音楽は、年齢や背景に関係なく、それに共鳴するすべての人のためのものです。私の音楽は、マニアックなリスナー、様々な感情を持つ人々、周りと馴染めない人々、音楽オタク、変わった女の子、自分の心の赴くままに行動する人々、芸術作品の作り手、人に言えない秘密を持つ人、地下や地球の端に住む人々のためのものです。

『Fable」は親密に感じられます。おそらく人生が混乱しているときに一人で聴くと、最も多くを得られるでしょう。自然の中で聴くか、すべての明かりを消してベッドで聴いてください。長い旅に出るときに聴くのもいいかもしれません。あるいは、クレイジーな気分を感じるときに。

日本のリスナーへのメッセージ

－滝田優樹：あなたの音楽は日本の音楽ファンにも必ず響くと思います。なので、最後に日本のリスナーにメッセージを頂けますか？
サハラ・グリム：ありがとうございます。最終的には日本に住み、定期的にパフォーマンスをしたいと願っています。成長する中で多くの時間を日本で過ごしてきた者として、ここは私の第二の故郷です。家族が年をとるにつれ、日本での生活を恋しく思います。私の願いは、私たち独自の音楽を創作し、音楽を通じて日本との密接なつながりを持ち続け、今後何年にもわたってリスナーの皆さんとの新しい思い出を作り続けることです。

そしてBELONG Media/A-indieの皆さん、質問を作ってくれた優樹さん、本当にありがとうございました！あなたと私の音楽について話すことができて本当に嬉しかったです。将来またお会いできることを楽しみにしています 🙂

サハラ・グリムアルバムリリース

アルバム『Fable』

発売日: 2025年2月28日
収録曲：
1.Solitude
2.Time Wanderer
3.Illusions
4.Blindfold
5.The Red Shoes
6.Hysteria
7.Fruit of the Mind
8.Looking Glass
9.You Don’t Need Wings To Fly
10.The Fool
11.Girl in the Ruby Earrings
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