フェミニズムとロック、HiNDS(ハインズ)が『Viva Hinds』で描く音楽を通じた進化と変わらぬ魅力とは！？

カルロッタ：まず最初に、こんにちは、ユウキさん！お時間とお言葉、そしてご質問をありがとうございます。カルロッタが答えさせていただきます。できる限り頑張ります 🙂

私たちはカルロッタ・コシアルスとアナ・ペロテ、二人ともマドリッドで生まれ育った親友です。何年も前の暑い夏、私たち二人でギター2本を持って海へ旅行しました。私は失恋したばかりで、都市の悲しみから逃れるには最高の方法でした。ギターの弾き方もほとんど知らず、アナが私にコードを2、3教えてくれて、ボブ・ディランの曲を弾き始めました。音楽に恋をしたことを鮮明に覚えています。ギターと、歌うことと、二人の声が一緒になった音と…地中海を見ながら、私がアナに「ねえ、バンドを組まない？」と聞くと、彼女は「いいね！」と答えました。すぐに夢を見て計画を立て始め、音楽を制作するにあたって、やるべきこともやりました。私たちはいつも規律正しかったんです。

2014年の冬、自分たちの曲を書き始め、最高だと思った2曲を録音しました。bandcampにアップロードしたら…ドカン！私たちのキャリアが宇宙船のように打ち上がり始めたんです。ステージでは絶対に4人編成にしたくて、私たちの好きな音楽はすべてロックだったので、ドラムとベースが必要でした！長い間同じメンバーでやってきましたが、彼女たちはもう音楽をやっていません。ポーラとマリアは素晴らしく、私たちの人生の新しい章に彼女たちと一緒にいられて本当に幸運です！彼女たちのエネルギーと笑顔は何物にも代えがたいものです。

Carlotta:first of all, hello yuuki!! thank you for your time and your words and questions. It’s carlotta here replying, i’ll try to do my best 🙂
so we are carlotta cosials and ana perrote, two best friends from madrid town, born and raised here. many years ago during a very hot summer we did a trip to the beach, just the two of us with two guitars. i was going through a breakup and this was a perfect way of escaping from the sadness of the city. we barely knew how to play the guitar, ana taught me a couple of chords and we started playing songs of Bob Dylan. i clearly remember falling in love with music. with the guitars, with singing, with how our vocals sounded together… so both os us, looking at the mediterranean sea, i asked her: hey, why don’t we start a band? . and she said: cool ! haha and immediately we started day dreaming and making plans and homework, we’ve always been very disciplined.
in the winter of 2014 we started writing our own songs and we recorded 2 of them, the ones we thought they were the best. we uploaded them to bandcamp and… ka-boom! our career started launching like a spaceship. so we wanted to have a 4 piece on stage for sure, all the music that we loved was rock music, we needed drums and bass! and we’ve been w the same girls for a long time yes, but they dont do music anymore. Paula and María are incredible, we are so so lucky to have them with us in this new episode of our lives! their energy and smiles are priceless

フラメンコは私が想像できる最も美しい芸術の一つです。私も大好きで、ああいうギターが弾けたらいいなと思います。マドリッドでは80年代に“モビーダ・マドリレーニャ”というパンク運動がありました。フランシスコ・フランコが亡くなった直後に始まったんです。その頃の美学や音楽、映画は私にとってとても刺激的です。独裁政権後の最初の自由の息吹で、それ以来、マドリッドは常にスペインの他の地域とは違う感じがしています。私たちはとても率直で、人々が私たちをどう思うかを気にしません…それは気持ちがいいです。

flamenco is one of the most beautiful arts i can imagine. i love it so much, i wish i could play guitar like that. in madrid, in the 80’s, there was this punk movement called Movida Madrileña, that started right after Franco died. the aesthetics, music, movies from those years are very inspiring to me. it was the first breathe of freedom after a dictatorship, and i think since then, madrid always have felt different from the rest of spain. we are very straightforward, we don’t mind what people think about us… it feels good.

おそらく私たちの友人たちの影響でしょう。私たちはいつも様々な形の音楽に囲まれていました。友人にはバンドがあり、彼氏たちにもバンドがありました。金曜日の最高の計画はライブを見に行くことでした…私たちはライブ音楽が大好きなんです！そして確かに本物の楽器を持ちたかったです。アナも私も非常にナチュラル志向なので、エレクトロのような加工された音楽を演奏するスタイルにはなれませんでした。

probably our friends. we’ve always been surrounded by music in all its forms. our friends had bands, our boyfriends had bands, our favourite plan for a friday would be going to a show… we love live music !! and for sure we wanted to have real instruments, ana and me we’re both very organic, we couldn’t deal with any kind of more processed music syle.

ギターを自由に弾き始めたのは、私たち二人だけだったからだと気づきました。男性の友人の目で判断されることがなかったからです。私たちの友人は皆、私たちより上手だったので、彼らにとって私たちは重荷であり、恥ずかしく思っていたようです。無知さのために馬鹿だと感じたくありませんでした。そのため、みんなが自信を持てる環境を作るには、全員女性である必要があると分かっていました。また、想像してみてください。もしベーシストとドラマーが男性だったら、きっと皆、彼らが音楽を書いていて、私たちは単なる歌手だと思うでしょう。それは望んでいませんでした！私たちがすべてを書いていることを人々に知ってほしかったんです。

we discovered that we started playing the guitar freely because we were on our own, because there was no eyes of a male friend judging. as all of our friends had a superior level than us, we felt like a weigh to them, embarrased. we didn’t wanna feel stupid because of our ignorance. so in order to have a room where everyone was feeling confident, we knew it had to be all girls. also, imagine, if bass player and drummer were boys, i’m sure everyone would think that they wrote the music and we were just singers, we didn’t want that!! i want people to know that we write everything haha

フェミニズムに関して、世界はポジティブな方向に動いていると思います。2014年と同じではありません（当時はもっと悪かった）が、まだやるべきことはたくさんあります！まだ多くのステレオタイプを打ち破る必要があると思います。The Acesが言ったように、女性に期待される仕事やあり方はたくさんありますが、一方で男性にしか関連しないイメージもまだ多くあります。音楽業界の女性は、ポップミュージックに大きく傾いています。そこでは声から写真まで、すべてが“完璧”であるように修正されています。女性が完璧であることが求められているように感じることが多々あります。そしてもちろん、私たちがやっているインディーロックは、このパンクな態度で…私たちは完璧になれません！完璧になりたくもありません！私にとって美しいのは、リアルであることだからです。

i think the world is moving in a positive direction on feminism, thing are not the same as in 2014 (they were worse), but there is still a lot to do!! i think there are still a lot of sterotypes to break. as the Aces told you, there are a lot of jobs that you expect women to do or be, but some other images are still only related to men. women in music leans a lot to pop music, a world where from the vocals to the photographs are completely modified in order to be “perfect”. there’s no space for a woman to not be perfect, sometimes it feels like that. and of course, indie rock that we do with this punk attitude… we can’t be perfect! we don’t wanna be perfect! i wanna be real cause thats whats beautiful to me.

ああ、CHAI…私たちは彼女たちが大好きです…バンドは複雑ですね、ユウキさん。そこには4つの異なる個性があり、年を重ねたり、落ち着いたりするなど、4つの異なる願望があります。私も非常に悲しく感じました。彼女たちは素晴らしいバンドでした。アナが私の側にいてくれることにとても感謝しています…私たちがどれほど互いに結びついているか、そしてお互いの会社や考え、ジョーク、そしてコーヒーをどれほど楽しんでいるか、今でも驚きます（笑）。同じものが好きではなくて少し議論するのも楽しいくらいです。私は私たちの友情が大好きです。一緒に多くの困難を乗り越えてきました…ドキュメンタリーがあればいいのにと思います。

ah, CHAI… we love them so much… bands are complicated, yuuki. there are 4 different personalities there, with 4 different ways of wanting to age, settle down, whatever. i found it very sad too, they were a great band. i feel so so thankfull for having ana by my side… it still amazes me how attached we are to each other and how much we enjoy each other’s company, ideas, jokes, and coffees haha. i even enjoy when we don’t like the same thing and we argue a little bit. i love our friendship, we’ve gone thru so much shit together… i wish we had a documentary.

私たちは始めた頃、ガレージミュージックをたくさん聴いていました。Mac Demarcoをよく聴いていて、彼のアルバム「2」は完全な傑作です。White Fence、King Gizzard & The Lizard Wizardも好きでした…でも、この新しいアルバムに関しては、影響はどちらかというとCourtney Barnett、Jesus and Mary Chain、The Moldy Peaches、Ratatat…といった感じです。非常に折衷的ですが、どれも非常に純粋です。ルーツに立ち返った感じです！

we use to listen a lot to garage music when we started, a lot of Mac Demarco, that album of his, “2”, is a complete masterpiece. we liked white fence, king gizzard and the wizard lizzard.. but for this album , i think the influences are more like Courtney Barnett, Jesus and the marychain, the modly peaches, ratatat…. very eclectic, but all of them very very pure. back to the roots !

これは初めて、アナと私だけで作ったスタジオアルバムです。どれほど愛し、楽しんだかに驚いています。ドラムス以外はすべて私たちが演奏しました。ドラムスはピート・ロバートソン（プロデューサー）が本当に上手なドラマーなので、彼にすべて演奏してもらいました。私たちはベースラインも一部演奏していて、ベースを交代で演奏しました。それは夢のような時間でした。スタジオを借りることさえせず、フランスの田舎にある家のリビングルームに自分たちのスタジオを作りました。チーム全体は、アナ、私、ピート（プロデューサー）、トム（エンジニア）、そしてウォク（アナの犬）で、彼らと最高の時間を過ごしました。朝食の時に、その日何をするか決め、曲のテンポや要素を想像できるように、アコースティックで歌ってみたり試行錯誤をしてみたり。メインストリームのラジオで流れるような音を作ろうとしたり、有名になりたいと思ったりしていませんでした。本当に、音楽を作りながら楽しい時間を過ごしていただけでした。この部屋にいる誰もが成功を切望していないという初めてのアルバムです。

this is the very first studio album that it’s made only by ana and me, and i am very surprised of how much i have love it and enjoyed it. we played everything except the drums, that Pete RObertson (the producer) is a really good drummer, so he played all of those, and also some bass lines. we made turns with the bass. but it’s been a dream. we didn’t even rented a studio, we built our own studio in the living room of a house, in the rural France. and the whole team was: ana, me, Pete (producer), Tom (engineer) and Wok (ana’s doggy). we had the best time ever, during breakfast we would decide what we were gonna do for the day. we would sing in acoustic the songs so we could imagine the tempo, the elements. it’s the first album that no one in the room was craving for success. craving to create a sound that could be in the mainstream radio. craving to be famous or something. we were just, for real, having a great time while making music.

その通りです！！！これは面白いですね。音楽の世界に入って10年経っているのに…このアルバムはデビューアルバムのように感じます！！！新鮮で、自分たちではない誰かのふりをしようとしなかったからです。傷つきや忍耐、痛みと幸せ、すべてをとてもよくまとめていると思います。

exactly!!! this is interesting, even tho we’ve been in the music world for 10 years already… this album feels like a debut!!! because it’s fresh, and we didn’t try to pretend to be someone we’re not. i think it compilates very good all the hurt and the perserverance, the pain and the happiness.

グリアンはとても良い友達で、彼から多くのことを学びました。でも彼には決して言いませんよ、クールでいなきゃいけないでしょ？（笑）でも、彼がこのアルバムに自分を投入してくれたのは本当に宝物です。私にとってとても特別なものにしてくれました。「Stranger」はアルバムの中で最も暗い曲の一つだと思いますが、彼がそこに光をもたらしてくれ、この曲をより美しくしてくれました。彼の書き方は、他の凡人には侮辱的なほどに素晴らしい（笑）。

そしてBeckに関しては…ああ、なんてこと。私たちの2人の小さな伝説です。ロサンゼルスのバーで彼に会いました。実は、日本のサラリーマンについてのドキュメンタリーを見た後のアフターパーティーでした！そのバーで話し始めて、意気投合したんです！そして2日前に「Boom Boom Back」を書いたばかりだったので、彼に聴かせたら気に入ってくれました！！！最初はジョークのように始まりましたが、最終的には本当に素晴らしいものになりました！

grian is such a good friend, i’ve learnt so much from him. i would never tell him tho, i gotta keep it cool, you know? but yeah, it’s a real treasure that he wanted to put his person into this album, it makes it very special to me. i think Stranger is one of the darkest songs in the abum and yet, he brings light to it. he made it more beautiful. and his wy of writting is just insulting to the other mortals xd.
and when it comes to beck… oh my god. our 2 little legends. we met him in los angeles, in a bar. it was the afterparty for a documentary we just saw, actually, the documentary was about the salary-men in japan! so we were in that bar and we started talking and we got along !! and 2 days before we just had written boom boom back, so we showed it to him and he loved it!!! it all started like a joke, but ended up being something really really true, and cool!

私たちは将来のHiNDSのサウンドに向けて3つの明確な道を開いたと思います。「The Bed The Room」のようなリバーブの効いたサウンドが1つ目、「Boom Boom Back」の遠慮のないギターが全く異なる2つ目、そして「Coffee」や「En Forma」のようなよりクラシックなロックギターが3つ目です。「The Bed The Room」は、書いた時に初めて“よし、新しいアルバムを録音する準備ができた”と思わせてくれた曲です。その日以降、私たちは止まることなく、どんどん良い曲を書き始めました。そして素晴らしいサウンドとビジョンのアイデアを持つようになりました。とてもシンプルな曲で、要素は片手の指よりも少ないくらい。文法さえも世界で最もシンプルで、可能な限り基本に立ち返っています。私はこの曲が本当に好きです！

i think we open 3 clear paths for hinds sound in the future. i think the reverbery- “the bed the room” is one, the unapologetic guitars of “boom boom back” is a very different one, and then a more classic rock guitars like in “coffee”, or in “en forma” would be the third one. The bed the room was the song that, when we wrote it, made me think for the first time: ok, we’re ready to record a new album. after that day, we started writing non stop, better and better. and having great ideas of sound and vision. it is such a simple song, the elements are almost less than fingers in one hand, even the grammar is the most simple in the world!! the most back to basics possible. i really like that tune.

はい、アナがそう言ったのを覚えています。私は彼女よりも鈍感で、たいてい自分に起こることは私だけに起こると思いがちです。自分が特別だとか。ほら？私って鈍感なんです。でもそこにアナが来て目を開かせてくれたんです。ほとんどすべてのことは誰にでも起こるんだと。だから、私だけが知っていると思っている痛みや苦悩は、おそらく地球の裏側の若い女性も同じように感じていると気づかせてくれました。若い女性は強いというイメージがあり、実際に強いと思いますが、時には崩れ落ちて、一時の休息が必要になることもあります。この曲は精神的な落ち込みの真っ最中に書きました。

yes, i remember ana said that. i’m more dumb than her, and i usually tend to think that everything that happens to me, it only happens to me. that i’m unique or something. see? im stupid i’m telling you. cause then ana comes and open my eyes, and almost everything happens to everybody. so the pains and the struggles that i think i only know, probably any other young woman in the other part of the planet is feeling very similar. i think young women we feel and are strong, but sometimes we break apart and we need a moment. this song was written in the middle of a mental breakdown.

ああ、そうですね。多くの場合、人々はアーティストがある方向に動いたり、何かをしたりするのは、聴衆を喜ばせるためだと考えています。マーケティングの決定とか、そういったものだと。でも私は全く同意しません。リスナーを満足させようとして芸術を作っているなら、それは間違いです。

oh yes, a lot of times people think that artists move in a direction, or do some stuff to be pleasent with the audience. because of a marketing decition or something like that. and i completely disagree. if you’re doing art to try to satisfy the listener, you’re lost.

これを指摘してくれてとても嬉しいです。なぜなら、いくつかの曲では他の曲ほど2人の歌手であることの利点を“活用”していないからです。「Mala Vista」で私たちがやったことが大好きです。何年も前からあのような曲を書きたいと思っていて、ついにできました！

i’m so happy that you’re pointing out this, because in some songs we don’t “use” the advantages of being two singers as much as in others. i love what we did in mala vista, i’ve been looking for writing a song like that for many many years, finally did !!

私たちのアルバムを聴いて、人々に強さを感じてほしいです。人生は大変で、簡単にはならないことは分かっています。でも、私たちは一日中あなたの仲間でいたい。サンドイッチとビールを持って、サイドラインからあなたを応援したいです。

i want people to feel strong when they listen to our album. i know life is hard, and i know it doesn’t get easier. i wanna be your company thru the day, i wanna be cheering from the sidelines with a sandwich and a beer.

日本の愛するファンの皆さん、私たちは皆さんをとても恋しく思っています。痛いくらいに！！日本に絶対に戻りたいです！！！！！ぜひ実現させましょう。私たちの心を再び満たすために、日本に戻らなければなりません！！！！！

our lovely fans from japan, we miss you so much, it hurts!! we wanna go back !!!!! please lets make it happen, we have to go back to fullfill our hearts again !!!!!